Тексты в этой книге относятся к более позднему периоду, чем большинство книг серии «Библиотека эпохи Возрождения И Татти», и были написаны в начале XVII века. Борромео был архиепископом Милана, но он также проявлял значительный интерес к искусству; среди прочего, он основал Амброзианскую библиотеку в Милане, а позже расширил ее, создав музей и академию дизайна (стр. xv). Как и следовало ожидать от священнослужителя, его интерес к искусству обусловлен не только самим искусством, но и тем, что подходящие произведения искусства могут укрепить религиозную веру людей, привести их в благочестивое состояние и т. д. (стр. xiii). Таким образом, в определенной степени он рассматривал свой интерес к искусству как часть своих обязанностей епископа: Тридентский собор «постановил, что епископы должны использовать искусство для обучения и вдохновения членов своих епархий» (стр. xii).

Священная живопись

Первое из двух коротких произведений в этой книге, «Священная живопись», возникло из этих его опасений. Борромео указывает, что религиозное искусство — это способ донести до масс дополнительное религиозное наставление, подобно тому, как это делается с помощью книги, но в еще большей степени, поскольку вы также донесете его до (по-прежнему очень многочисленных) неграмотных людей (1.1.2). И точно так же, как богословские ошибки и тому подобное недопустимы в книге, они не должны допускаться и в живописи и скульптуре (1.4.1, 1.4.4). Таким образом, в своей «Священной живописи» он обсуждает различные детали, на которые должны обращать внимание создатели религиозного искусства, и указывает на вещи, в которых они часто ошибаются. Конечно, есть очевидные опасения, что люди на религиозных картинах не должны быть слишком обнаженными, слишком мускулистыми, слишком роскошно одетыми или изображенными в сложных позах, привлекающих внимание к их телам и т. д. — в основном, он очень заинтересован в том, чтобы картина направляла зрителей к благочестивым мыслям, а не к плотским. И как можно удержаться от плотских мыслей, читая такие описания, как: «едва ли кто-либо из современных художников стыдится того, что одевает Деву Марию в драпировку настолько тугую, что она отчетливо облегает каждую из ее конечностей, как если бы она носила простую вуаль» (1.7.3). 🙂

Но помимо этого, он очень трепетно ​​относится к исторической точности; художники, по его словам, должны как можно точнее придерживаться устоявшихся и надежных христианских традиций; «написание ложной истории ничем не отличается от написания ложной книги» (1.4.1). Иногда мне казалось, что он зашел слишком далеко в этом направлении, жалуясь на вещи, которые явно не предназначались для буквального восприятия (например, картина, изображающая Франциска Ассизского при рождении Иисуса; 1.4.5). В любом случае, этот интерес к деталям исторических фактов, лежащих в основе раннего христианства, был не просто личной причудой Борромео, а частью более широкой тенденции в католической церкви того времени, известной как «христианская археология» (стр. xi), стимулированная реальными археологическими открытиями, например, раннехристианских катакомб в Риме. В любом случае, я не хочу выставлять его более фанатичным, чем он был на самом деле. Например, в 1.9.2 он осуждает цензуру изображения щенка на картине Тициана «Поклонение волхвов», которая была заказана «строгим и непреклонным членом архиепископского двора кардинала Карло Борромео». Переводчики добавляют примечание: «Реставрация картины в 1990-х годах показала, что собака мочилась на ясли […] Неясно, знал ли об этом Борромео» (Прим. 30 на стр. 233).

Что касается исторической достоверности, он приводит описания внешности Иисуса (2.2.10) и Марии (2.5.5), оба из которых принадлежат Никифору, византийскому историку XIV века. В наши дни модно жаловаться на то, что Иисуса обычно изображают слишком бледным и слишком светловолосым, тогда как на самом деле он, очевидно, был смуглым и черноволосым (см., например, здесь и здесь). И все это мы находим уже в описании Никифора: «У него были светлые, не очень густые волосы, ниспадающие свободными локонами; […] Борода у него была светлая и короткая. Волосы у него были довольно длинные […] лицо его, имевшее кожу пшеничного цвета […] он поразительно напоминал свою божественную и непорочную Матерь» (2.2.10). Он так же говорит о Марии: «Цвет кожи у нее был пшеничный, светлые волосы, проницательные глаза, зрачки желтовато-коричневые и почти оливково-зеленые» (2.5.5). Следует признать, что на обширной странице Википедии, посвященной «расе и внешности Иисуса», говорится, что «рассказ Никифора, скорее всего, был безосновательным и вдохновлен распространенными художественными изображениями Иисуса». В связи с этим следует отметить, что «мы знаем, что Евсевий и Никифор писали, что портреты святых Петра и Павла, скопированные с натуры, сохранились до наших дней» (2.8.3). Но Борромео не приводит здесь эти описания.

Его стремление к исторической точности порой бывает несколько странным. Честно говоря, это скорее стремление к соответствию традиции. В разделе 2.3.4 он обсуждает, были ли гвозди пробиты через ладони или через запястья Иисуса, когда его распинали (очень популярный вопрос). Он признает, что ладони, возможно, не выдержали бы веса, но говорит, что его все равно следует изобразить с гвоздями, пробитыми через ладони, потому что «необходимо соблюдать общепринятый обычай и традицию Католической Церкви». Всякий раз, когда я слышу эти рассуждения, я не могу не представлять себе римского палача со злобным блеском в глазах, говорящего: «Почему бы не оба варианта?». И вбивающего пару лишних гвоздей в беднягу :] 

Его приверженность реализму может достигать смешных масштабов: когда показывают, как Иисус разделил хлеб рукой, «не следует показывать его разрезанным на две равные части, как будто разрезанным пополам какой-то бритвой, ибо это, кажется, подтверждает абсурдное представление о том, что Спаситель был познан благодаря своей чудесной способности идеально разрезать хлеб пополам» (2.4.10) :))) 

По-видимому, религиозное искусство было серьезным делом уже в языческие времена: «Первое и главное правило древних относительно благородных искусств живописи и скульптуры заключалось в том, что только самые прославленные художники могли создавать изображения богов» (1.2.3). А также: «Знаменитые скульпторы морально готовились к этому, постясь и живя в бедности, чтобы привести себя в нужное состояние духа» (1.11.3). Я вижу, что стереотип о голодающем, страдающем художнике имеет долгую и славную историю 🙂

Музей

Второй текст в этой книге, «Музей», представляет собой краткий путеводитель по Амброзианскому музею, основанному Борромео несколькими годами ранее, и которому он передал множество произведений искусства из своей собственной коллекции. Он переходит от картины к картине, от статуи к статуе, описывая каждую из них несколькими предложениями или, может быть, абзацем. Не могу сказать, что это само по себе показалось мне особенно интересным, но было любопытно увидеть это как своего рода раннего предшественника тех путеводителей, которые сегодня обычно можно купить где-нибудь у входа в музей.

Интересная тема, которую он часто затрагивает в музее, — это вопрос сохранения. Некоторые произведения искусства в его коллекции являются копиями более ранних работ, и он часто указывает на то, что оригиналы уже приходят в упадок, а создание копий — это способ сохранить такие вещи для потомков. Это относится как к живописи (особенно фрескам), так и к статуям. См., в частности, §20-21, где иллюстрируется необходимость сохранения путем сожаления об утрате стольких древнегреческих и римских образцов искусства; и §49–50, где говорится, что в его время даже знаменитая «Тайная вечеря» Леонардо уже была сильно повреждена. Он также говорит об этом в §55: «Оригинальная работа Леонардо, которая всегда считалась своего рода сокровищем, уже полностью утрачена, поэтому копия будет становиться все ценнее с каждым днем». 

В статье содержится интересная заметка (стр. 271, прим. 75) о методах копирования картин. Один из них заключался в использовании «сетки из квадратов, размеры которой можно было измерить для увеличения композиции и обеспечения ее точного воспроизведения». Другой метод заключался в переносе рисунка с картины на полупрозрачный лист бумаги, но это «имело тенденцию повреждать оригиналы».

Меня заинтриговало это предложение из раздела благодарностей (стр. xxiv): «Джеймс Хэнкинс поддерживал этот проект с самого начала, задолго до открытия библиотеки I Tatti Renaissance Library». Открытие состоялось в 2001 году, а настоящий том был опубликован в 2010 году. Думаю, это дает нам интересное представление о том, с какой черепашьей скоростью идет подготовка подобных книг. Иногда я задаюсь вопросом, не были ли некоторые многотомные работы из серии ITRL просто заброшены — например, второй том мемуаров папы Пия вышел в 2007 году, и с тех пор никаких дальнейших томов даже не анонсировалось, — но, возможно, мне следует перестать беспокоиться, и просто принять тот факт, что подготовка книги в течение 10 и более лет — это нормальное явление в этих кругах.

В SP 1.12.5 есть интересная история о Микеланджело: нищий попросил у него милостыню, но, не имея при себе наличных, Микеланджело быстро нарисовал небольшой эскиз и отдал его нищему, посоветовав продать. Интересно, правда ли это; подобные истории часто рассказывают и о других художниках, в наше время обычно речь идёт об эскизе, нарисованном на оборотной стороне чека (см., например, эту тему). Переводчик добавляет примечание к истории о Микеланджело: «Источник этой истории мне и Уильяму Э. Уоллесу неизвестен» (прим. 45 на стр. 235). Я не совсем удивлён, учитывая, что Уильям Уоллес жил почти на двести лет раньше Микеланджело ;P

В SP 2.8.8–9 содержится интересное обсуждение происхождения нимба. По мнению Борромео, он произошел от аналогичного приема в языческом искусстве: «круглая форма произошла от щита, который, очевидно, использовался для коронации солдат. Принято считать, что корона и щит, или нимб, помещались на человеческие фигуры на языческих изображениях». В качестве дополнительной связи с коронами, в оригинальном латинском тексте Борромео нимб постоянно упоминается как «диадема».

В SP 2.2.9 он сетует на, по-видимому, относительно недавнюю тенденцию использовать латинское слово Divus (божественный) вместо Sanctus (святой) применительно к христианским святым. Эта тенденция, похоже, была мотивирована чрезмерной озабоченностью классическим употреблением. Контраргумент Борромео заключается в том, что «Divus обычно применялось к ложным богам и императорам», и что Sanctus имеет вес церковной традиции.

Забавная история из SP 2.6.2: когда мы рассматривали картины с изображением голов ангелов, «один человек подслушал наш разговор и, пока мы слушали, спросил, не скопированы ли головы и лица ангелов с натуры!» :))

Он довольно трезво пишет о происхождении некоторых христианских традиций, например, о представлении о том, что святая Люсия особенно полезна при глазных болезнях: «поскольку люди в древности считали богиню Люцину божеством, способным исцелять глаза, имя Люсии-мученицы просто заменили именем ложного божества» ( SP 2.11.8).

«Святой Иоанн Златоуст говорит, что в самый ранний период существования Церкви христиане обычно обедали за столами, установленными прямо внутри церквей» (SP 2.12.3).

Из примечания переводчиков, стр. 221: «Борромео, как и большинство латинистов того времени, страдал от надоедливой привычки к запятым; мы убрали очень большое их количество».

В примечании 184 на стр. 255 упоминается, что святой Бернард (в честь которого названа знаменитая порода собак) жил в 923-1008 годах и «занимался обращением язычников в альпийские регионы». Мне было интересно это прочитать, так как я не думал, что там еще оставались язычники в столь поздний период. (На его странице в Википедии указаны еще более поздние даты, 1020–1081 годы; но в более ранней версии — 923-1008 годы).

Мне понравилось, что в книге есть раздел с иллюстрациями, демонстрирующими многие картины и фрески, обсуждавшиеся в двух трактатах Борромео; но их едва ли можно назвать иллюстрациями — они не только все выполнены в черно-белом цвете, но и напечатаны на той же бумаге, что и остальная часть книги, а не на более качественной, плотной и белой бумаге, которая обычно используется для иллюстраций.